煙波江上使人愁的前一句是什么

傳說詩人李白有一次去荊楚旅行，去了黃鶴樓。

在這個他曾經告別故人孟浩然，留下不朽詩篇的地方，正要潑墨的時候，看到黃鶴樓上有一位詩人寫的詩。仙女看完詩，嘆了口氣說：“沒有辦法看到這一幕。崔豪的詩在上面。”他失望地離開了，而這首讓李白自問更糟糕的詩，是崔豪的黃鶴樓。

其實這個故事是有后續的。李白沒有表達他對詩歌的興趣。他到金陵鳳凰臺才寫了一首詩游金陵鳳凰臺，比較后表達了對詩歌的興趣。詩歌說：

而且這首詩和崔氏的意境差不多。

其實我覺得李白不寫詩的原因可能不是他不如崔豪，而是崔豪的詩完全說了李白想表達的東西，自己寫什么詩都是多余的，干脆不寫了。崔顥這首詩，后來被宋人評為“唐人七律第一”，清朝人稱贊它“意為象先，神行語外”。歷朝歷代贊譽如潮。也許贊譽這詩的人，也同李白一樣，覺得詩里說盡了人心深處。那么崔顥此詩。究竟說出了李白和后世詩人的什么心事呢？這也許要從李白的人生軌跡中尋找答案了。

李白出生在扎耶城(今吉爾吉斯斯坦)，一生都處于遠離家鄉的狀態。平生辭白帝，暮歸蜀路；喝了新豐酒，在鏡湖度過秋月，遍游名山大川，但即使走遍天下，也只能午夜夢回，看著床前的月色，想著故鄉。家鄉成了他日夜思念卻一生不回的地方。崔灝詩中撥動他心弦的，我想，也許就是：“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”這一句了。

當你登臨送目，看到大江滾滾，芳草萋萋，你覺得百年之前，百年之后，大江和芳草亦如滾滾萋萋，你感到你在時間的洪流中不過一微小的過客，你感到歲月不再，世事茫茫。你心里想，如果你注定只是時間流淌中的過客，那有什么地方是曾為你停留的呢？你的思緒起于何處又將棲于何處呢？人生于你，不過一個宏大的輪回，所有的一切，比較終都回到一個起點，那就是故鄉。

所以你的眼睛不禁望向家鄉的方向。日落時的邊界在哪里？當你想起家鄉的美景，想起家里的親朋好友，往事一個個涌上心頭，一股濃濃的鄉愁開始滋潤你的眼睛，加速你的心跳。你可以坐下來，讓你的眼睛慢慢消失，讓過去淹沒你。過了一段時間，你會覺得不那么興奮了。你知道你在異鄉，可能很久都回不了老家。你知道你離家很久了，家鄉只剩下零星但深刻的印象和符號。你可能會微笑，嘆息，起身離開，但又轉身，再次看向家鄉的方向，然后失望地離開。

鄉愁，先是濃烈，撲面而來猝不及防；繼而轉淡，內心惆悵一聲長嘆；繼而化為虛無，轉身離去不留片語。這也是鄉愁的三重境界：濃、淡、無。

第一層——厚

懷舊之情濃到無法化解。閉上厚厚的眼睛，家鄉的人、事、景都會出現在眼前；拿起筆，故鄉從筆中流出。比如下面這首詩。

這是一首熟悉的詩。遠離家鄉的詩人在重陽節思念家鄉的親人。他仿佛看到小孩子騎著竹馬在院子里跑來跑去追著玩，老母親笑得很慢很輕；它仿佛看到老父親佝僂的身影坐在書案前，借著昏黃的燈光仔細看著，用顫抖的雙手捧著遠方寫的詩人的家書；仿佛看到兄弟姐妹帶著孩子，在秋天高高地開著車，每個人的頭上都掛著山茱萸。一個人漂泊異鄉的詩人，孤獨地站著，互相吊著，家鄉的熱鬧反映著眼前的孤獨。懷舊，像此刻的濃霧，悄然襲來。不知不覺中，它已經籠罩了詩人的心。這是思鄉的第一境界。

第二個境界是——

懷舊使詩人常常希望描述家鄉所有的人事場景。讀這樣“厚”的詩，總讓讀者有“沉浸”的感覺，仿佛詩人筆下的山水指日可待。然而，并不是所有的詩人都以如此強烈的方式和清晰的家鄉形象來描述鄉愁。事實上，中國詩歌文化對意象的使用一直是謹慎的。一方面，用圖像來描述圖片有助于讀者理解詩歌的含義。然而，過度使用圖像不會激發讀者的想象力，也不會創造出深刻的意境。中國詩詞文化常常講究“不著一字盡得風流”、“妙在將語未語處”，用比較少的意象表達比較多的意境。這樣的詩，就達到了一種更高的境界，就是“由濃轉淡”的境界。這方面，李白的 靜夜思 就是其中翹楚。

這首詩里，詩人沒有描寫故鄉的意象，也沒有說故鄉在哪里，有什么風景，有多少兄弟姐妹等等。卻只用了“思念故鄉”幾個字。詩人心中的故鄉是什么？讀者不知道。但詩人雖然沒有把故鄉寫在詩人的心里，卻為讀者營造了一種深刻的意境，去讀懂他們心中的故鄉。一千個人心中有一千個故鄉，無論你的故鄉是梅子黃時雨還是大漠孤煙直，是春來江水綠如藍還是山在虛無縹緲間，你都在詩里的月光中，想到了自己的故鄉，在此刻，我們與詩人共此月、共此時、共此心，也共此鄉愁。,這是思鄉的第二個境界。而本文開頭的詩黃鶴樓，我想，也是在這個境界。

第三境界——無

輕者境界高于強者，但還是要保留至少一個故鄉字，告訴讀者詩的主要目的是鄉愁。那么，有沒有一首詩自始至終沒有一個與家鄉有關的詞，但讀者仍然能理解詩人的鄉愁？是有的，這樣的詩比之“濃”和“淡”的境界又高了一層，達到了“無”的境界，即通篇思鄉卻沒有故鄉的意象，甚至連“故鄉”這兩個字都沒有。談到這里，我的腦海里馬上蹦出了一首同樣是大家耳熟能詳的詩。

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安史之亂后，杜甫一家逃亡江南。打仗的時候，窩底下，蛋很少。每個人都被偉大的時代所困，無論你是貴族還是小卒，面對混亂的，只有能夠生存下來才成為所有人的首要目標。但是災難總會過去，春天依舊會來臨。當飽經風霜的詩人，遇到同樣飽經風霜的故人，此刻他們心里涌起的，恐怕只能是同樣苦澀的鄉愁了。

無論是在齊王公館還是在崔面前，作為那個時代比較著名的音樂人，無論走到哪里，他都是主角。他用自己的高潮技巧來形容唐朝的高潮。每個人都在唱歌跳舞，他很迷戀。

在經歷了比較好的時代的崩塌之后，作為舞臺中心的李龜年，和技藝超群的大藝術家杜甫，一個山窮水盡的大詩人，在時間的流逝之后重逢。他們會怎么說？談人生的苦悶？說說一路上的艱辛？不，我認為他們不想讓對方知道他們尷尬的經歷。

那么還有什么可聊呢？只有長安，那個開元盛世的故鄉，那個還沒有經歷戰亂的故鄉，那個所有人都希望回去卻再也回不去的故鄉。

杜甫和李龜年遇到了對方，就是遇到了岐王，遇到了崔九，遇到了霓裳羽衣，遇到了仙樂風飄，遇到了自己曾經美好的記憶，遇到了那個絢爛如花的盛世氣象的時代，也是遇到了故鄉。

所以，這首詩寫得是身世飄萍的嘆息，是世事無常的無奈，是美好過往的懷念，是度盡劫波的淡然，寫得更是刻骨的鄉愁。這首詩，從頭到尾沒有一個字提到故鄉，但是卻每一個字都是故鄉，達到了“樂而不淫哀而不傷”的境界，這種境界，可謂之“無”。

談完了嗎，鄉愁？

說到這，思鄉三重境界似乎就完了。看來這篇文章可以到此為止了。但是，我心里總覺得不完美。誠然，每個人心中都有一個永遠回不去的故鄉。它可以是一個名字，一片土地，一份點心，一杯清水，一棵樹，一條河，一朵花。無論你去哪里，你都會像一只風箏。無論你飛多遠，那根線已經牢牢的綁在了你的故鄉的土地上，這是每個人的情感紐帶，也是每個人的精神紐帶。

然而，很多人一旦離開就再也沒有回去過故鄉，在他鄉居留的時間比故鄉長的多，故鄉對于他們來講其實更像他鄉。那么為什么他們不管在異鄉停留多久都無法把異鄉當作故鄉？故鄉對于我們究竟有著什么不同？我們和他鄉之間又存在著什么樣的隔閡呢？這些疑問一直在我的內心回響，直到有一天，我讀到了下面這首詞。那就是由蘇軾所作的 定風波 南海歸贈王定國侍人寓娘

蘇軾的好朋友王定國被貶嶺南，他的歌虞姬娘毅然陪伴著他。時隔多年，蘇軾設宴，問及嶺南風俗。玉娘回答：“這份安心是我的家鄉。”蘇軾大為感動，稱贊這個詞。

"此心安處是吾鄉"，哪一個只有蘇東坡能寫出這樣豁達的詩句。他解答了我長久以來的疑惑，為我的思想打開了新的空間。是啊，為什么要糾結故鄉還是他鄉呢？他鄉故鄉又有什么分別？人生一世所有的追求不過“心安”二字而已，既然已尋到心安處，為什么還要分別這里是故鄉還是他鄉呢？所以，我們心中對故鄉的執著，歸根結底不過是我們心仍未安罷了，心若安然，處處都是故鄉。

這也許就是鄉愁三重境界之上的第四重境界——“空”。的懷舊是人們對家鄉的渴望，或者說是對家鄉的癡迷。“故鄉是我安心的所在”是指人們可以放下對故鄉的執念，跳出鄉愁，關注自己內心的感受，用內心的感受去平和。“這份心安是我的故鄉”，不是低頭接受命運的無奈，而是對事物的超然物外的突然出現。

而蘇軾自己也在“此心安處是吾鄉”之中與自己達成了和解，與一生飄零的命運和解，與風雨浮沉的人生和解，與故鄉和解，與他鄉和解。從此，任世事諸般變遷，任人生百轉千回，我心光明，我心安然，我心便是他鄉，我心便是故鄉，故鄉即是他鄉，他鄉即是故鄉。故鄉，猶在他鄉之外，亦在他鄉之中。

故鄉他鄉，皆是虛妄，他鄉故鄉，諸法空相。

回到題目來說，鄉關何處？是你出生的地方？還是你年幼時天真美好的記憶？抑或是你牽掛的人，還是駐足的風景？自古中國文人墨客們給出了很多不同的答案，但是比較終，我認為只有蘇軾的答案是比較好的答案。鄉關何處？非為來處，不是去處，不在他處，便在此處，在你記憶深處，在你內心深處，無論身處何處，此心安處，便是鄉關之處。

是為了這篇文章