怎么學習鏡頭語言？

導演其實是一個用鏡頭講故事的人。既然他的工具是鏡頭，那就從鏡頭的比較小單位開始吧。

我用一個比較讓大家容易理解的方式，粗略的把鏡頭概括為“五色光”。

“五”代表鏡頭的五元素，其中之一就是景別。

景別分為特寫、近景、中景、全景、遠景。

特寫按嚴格的定義來說，它是表現某物的一個細節，或者是某人的某一種情緒。

特寫的表意功能是什么？當需要展現人物情緒，或者是說要放大人物情緒的時候，我們會選擇特寫。

近景是拍人物胸部以上的鏡頭。它的表意功能是什么呢？展現人物個體。

所以特寫鏡頭經常用來拍利弊，對白戲，過肩拍等。其中表現人物，更多的是人物的上半身部分，包括他的語言和對話。

中景是表現人與環境之間的關系。全景其實跟中景有點像，也是人物與環境之間的關系。

但是中景更側重于人物，全景更側重于環境，所以中景跟全景比較大的不同就是人與環境的關系比例的不同。

遠景顧名思義就是攝像機拍向遠方。是比較簡單的例子。你看一些好萊塢電影，一開始總會有大環境的介紹，然后你就被從大環境鎖到離開工廠的角色或者主角身上。

導演必須明確每個場景的表意功能，每個場景應該向觀眾傳達什么效果。

介紹完景別以后我們來講鏡頭的第二大元素，叫做鏡頭的運動。

鏡頭的運動分為推、拉、搖、移、跟、升、降。

先說推拉。在數字技術還沒那么發達的時候，1080p機器都有推拉按鈕，比如索尼150，松下180，通過推拉實現變焦。典型代表就是香港以前的電影，比如一個打斗場面，里面經常有很多的推拉。現在已經很少用了，取而代之的是前進、后退、跟隨的組合。

如果一個導演善于使用運動鏡頭，他的電影自然會形成一種超前感。現在旅游片很多，包括很多vlogers，就是那些做vlogg的博主。他們會選擇一些很酷的過渡。這種酷炫過渡的基礎是什么？就是電影。

很多人都有這樣的困惑，為什么我拍的片子感覺死氣沉沉的？

原因很簡單，就是你的鏡頭不夠豐富，鏡頭語言太單一，造成轉場的死角。

關于轉場有以下兩種方式：

一種是a場和b場做一個無縫銜接，來表明我的時間和空間是同步的。

另一種是空間不同步、但時間同步，或者是時間不同步、但空間同步。這時候你用到無縫銜接，你就會自然而然給觀眾一種感。

接下來我重點講講晃動和移動的區別。

搖鏡頭攝像機的支點是不變的，它屬于在攝像機某個固定支點下，用攝像機的運動來擴展你的視角的這么一種鏡頭。

但移不一樣，移的支點是跟人物或者物體保持平行狀態的運動。隨著人或事物移動，所以它有一種身臨其境的感覺。這兩種方法是好是壞，看你怎么用，或者在什么情況下用。

搖鏡頭有一個比較特殊的功能，就是在急搖的狀態下，它可以做轉場。,當我從左到右走的時候，我先晃一槍，然后下一槍是從左到右。我的兩次右搖可以合二為一。比如拍汽車劇或者玩話劇的時候，經常會用到搖擺相機。晃動可以讓你的投籃組合更快。這種組合會讓相機的節奏更快，人會隨著你心中的節奏而移動。

五元素中的第三種元素：鏡頭。

鏡頭的角度可以分為平視，仰視、俯視，這三種也是比較基本的一種劃分鏡頭角度的方式。當然還有一些傾斜構圖，也屬于鏡頭角度的范疇。

平視攝像頭其實很簡單。你看新聞聯播主播面對鏡頭的時候，大部分都是平視攝像頭，因為他想和觀眾有一種平易近人的感覺。

然后抬頭向下看，每個人在生活中都可以接觸到。比如你給女朋友拍照，然后女朋友說你帶我高一點，大家都抬頭看著鏡頭迫不及待地上給女朋友拍照。其實這個東西在我們的生活中是顯而易見的，但在拍真實電影的過程中如何使用還是個學習的問題。

往下看，影視作品中有更深層次的視聽功能。比如我們從上面拍，可以看到一種警察跳排的狀態。它講究“行”，這個“行”就是行政行。特別是俯視全景的時候，可以把房子或者人物的排列拍下來，有一個形狀。

因此，我們不僅可以展示人物的渺小，還可以通過俯視鏡頭來展示線條。線條感常用在一些比較形式主義的電影中。他們注重物體的形狀、大小、排列組合，進而給觀眾以視覺沖擊。

抬頭看相機不僅僅是單層的表意功能，它還有很多功能。比如孩子和父親說話，他的觀點其實是一種仰望。如果我要拍爸爸過孩子肩膀的話，這個時候查鏡頭就成了新事物。孩子看父親是一種觀點，是查表功能的另一層表意功能。當然還有很多。這節課就不贅述了。每個人都將在實踐中使用它們

進一步的經驗。

還有一種特殊的角度叫斜構圖。王家衛電影中經常使用傾斜構圖。看王家衛的電影時，比如說旺角卡門，阿飛正傳，東邪西毒，春光乍泄等。許多傾斜的構圖被用來表現人物心理平衡的扭曲。

因為王家衛喜歡拍人，大部分都是城里的小人物。他想表現小人物的無奈、彷徨、失落甚至孤獨，于是故意傾斜人物的平衡，然后給觀眾一種內在的沖突，讓觀眾感受到人物的渺小、無助、痛苦，這也是他的表現。

當然，斜寫有很多表意功能。比如我們拍廣告，尤其是hip-hop的mv，都是傾斜構圖，推拉，用這些來營造新鮮感。但是拍的時候要確切知道為什么要用斜構圖這樣做。

鏡頭的第四大元素叫做焦距。

廣義上的焦距可以分為廣角、中焦、長焦。

還有一些廣角定焦鏡頭，比如182535，中焦45065，長焦75 mm以上，有人肯定說焦距好像是攝影師的工作范疇，其實不是。這些東西對導演有什么用？導演必須要明白，什么時候用廣角，什么時候用中焦，什么時候用長焦才能達到更好的效果。

廣角鏡頭，大家都知道，有失真的效果，甚至一個特殊的廣角鏡頭就是：魚眼鏡頭，可以360度拍攝。廣角鏡頭一般表現大環境，經常用來拍遠景和全景。

我們常用的中焦距是4550，包括65。比較偏向人眼的焦距是50，所以50焦距的鏡頭賣的很好。50定焦鏡頭便宜又貴，價格分等級，很多人都可以選擇。因為它50的焦距不出錯，看起來什么都能拍。尤其是拍人物的時候，50拍更好看。

但其實我個人還是比較喜歡焦段的，屬于廣角類的35。這個焦點片段對廣告真的很有用。因為我們拍廣告的時候，一天可能有二十個鏡頭或者三十個鏡頭，感覺蠻多的。那么透鏡35只是廣角和中焦之間的過渡。所以其實中景和近景拍攝都沒有問題。

而且35的焦深，包括人物和畫面的距離，是比較舒服的。我的感覺是35的透視關系在真假之間，50拍的人物太美了，但我更喜歡這個相對真實的東西。但也要看你想要什么效果。如果你想給護膚品打廣告或者給臉來個大特寫，當然還是用50或者長焦之類的鏡頭，因為會讓這種透視關系非常美好。

大家可以去試，用不同焦段拍同一物體或者是同一人物產生出不同的效果。但還是要具體問題具體分析，而不是說是我們有很多固定的模式。

當然，我們不必像攝影師所知道的那樣具體，但導演還是需要在感官或表意意義上對相機有比較基本的了解。因為作為導演，你當然要知道你的畫面的根在哪里，這樣你才能和攝影師交流。比如你得不到滿意的畫面，你就想要一種人與物之間的疏離感。可能攝影師給了你50，發現這種疏離感出不來了。你現在可以讓他改成35或者25。

比如你想表現父子之間的親密關系，一開始是有矛盾的，后來矛盾解決了，通過和解達成了一定的共識，父子關系升級為親密關系。這時候如果要用長焦鏡頭，可以把父子之間的親密感傳達給觀眾。也就是說，導演用鏡頭語言給觀眾講故事，或者說給自己講故事。

鏡頭的第五大元素，鏡頭的速率。

鏡頭的速率可以分為升格、降格，抽幀。

比如升格就是大家普遍理解的慢鏡頭，降格就是快速鏡頭，動作加快。,卓別林的電影，他特別喜歡用退化。升級是我們現在經常用來拍廣告的。有時候是50幀，60幀，甚至100幀。有時候拍超高速的食物和粉末甚至可能要1000幀。當然，如果用1000幀的話，要用專門的攝像頭來完成。

例如，抽幀其實也是王家衛電影里善用的一種方式。, 重慶森林，它是畫框，把人物與城市之間的這種疏離感用抽幀的方式來展現給觀眾。

當然，我們應該清楚這五個元素是什么，牢記在心，并將其應用到我們的拍攝實踐中。從理論到實踐，再到實踐，再到理論，我的知識體系不斷豐富和升華。

問久量兒童臺燈請問放在桌子上學習夠亮嗎

質量差，不買。總是閃著晃著眼睛，不買破東西，買了后悔。燈光經常閃爍。更別說給孩子吃了，隨意傷眼睛。

問南孚充電電池電池那款可以裝學習機里

扶南充電電池是5號電池。如果你的學習機用的是5號電池，可以用。

問步步高學生平板電腦是平板作用多還是學習機作用多

普通平板軟件每科都要付費，操作復雜。bbk學生平板學習機所有科目同步，無需付費！還有問題，所有的游戲都是關于科目內容的！游戲都是改編自熱門游戲！你可以在游戲中學習計算、閱讀和閱讀英語！

問西昊h3兒童學習桌好用嗎

這款西浩h3兒童學習桌有自己的調節功能，可以根據不同的年齡和身高使用，剛好夠孩子使用，但不是臨時的地方。放在床頭很好看很舒服。兒童學習桌更舒適美觀，顏色很正，木質也很結實，格子很多。有放置筆筒、平板、護眼燈、書本學習工具的地方。學習也鍛煉了孩子總結和安排存儲和放置的能力。手搖功能也很方便，孩子可以自己操作。真的是很棒的小桌子！西浩h3兒童學習桌，坐下不會塌，坐下也不會屁股酸。椅背可調節，完美支撐腰部。傾斜的時候也很放松。腰部不懸空很重要。萬向輪采用pu材質，滑動聲音很小。關鍵是輪子在重力超過20kg后會自動鎖定，否則滑動時會說是固定坐姿。是l型的桌子，左手邊會凸出一張小桌子，方便放置杯子等小玩意，也非常方便父母陪伴。孩子用的材料很重要。一定要詢問甲醛含量，并出具證明。西浩h3會把檢驗報告明明白白的貼上來。用事實說話比較可信。

問步步高學生平板電腦點讀機能不能給三歲左右的小孩學習英語用啊

可以，但是充電的時候不到三個月就把整個學習機嚴重燒壞了