紅杏出墻是什么意思

這個關于詩歌多重含義的問題很具體。“春色不可收，一杏出墻”是不是宋代葉紹翁的純情？

序

就這首詩而言，很難說作者是不是純粹的作家。詩人是否指出其他需要根據他創作的背景來判斷。如果他不理解，只能猜測作者的意圖。

另外，詩歌寫完之后讀者如何理解是另一回事。其實有沒有其他意思，并不是作者說了算。

下面，老姐列舉幾首關于杏花的名句，進行比較。讓我們看看各種杏花有什么不同。我們來判斷一下“婚外情出墻”還有沒有別的意思。

也可以從創作的角度思考，自己寫詩應該怎么做？

第一，簡單地把杏花寫在杏花和陳的詩里

在眾多的杏花詩中，我比較欣賞南宋詩人陳的這兩句。每次看完都覺得空氣好像清新了很多，好像鼻炎一樣自由呼吸：

在客人的時間詩中，杏花在雨中被聽到。

這兩句話來自懷天經智老因訪之:

今年二月初，冰凍融化，條溪向東變綠。在客人的時間詩中，杏花在雨中被聽到。xi安的禪博還在生病，但北扎的儒學只是窮。突然回想起輕舟去找二兒子，又試了試春風帶的黑絲帶圍巾。

陳是我非常喜歡的詩人。但是，我只喜歡這七節中的這兩句話。不知道讀者有沒有同感。

陸游的兩首詩也很有名：

住在小樓里聽著淅淅瀝瀝，一大早就會聽到巷子深處有賣杏的聲音。

附詩臨安初霽

近幾年官員對薄薄的一層薄紗感興趣，誰讓我騎車去京都參觀繁華的城市呢？住在小樓里聽著淅淅瀝瀝，一大早就會聽到巷子深處有賣杏的聲音。慢條斯理地斜著鋪開那張小紙片，每一個字都井井有條，太陽窗下小心翼翼地煮著水、茶、撇去油脂，試著品嘗名茶。哦，不要感嘆京都的灰塵會弄臟白色的衣服，還來得及回到鏡子里的烏巴克湖的家。

陸游也有一首七行詩，直接寫“撞墻”:

平橋的小陌生人在收獲的開始下雨，它在晴朗的日子里穿云、綠和霾。柳不遮春假，婚外情出墻。馬上作

細細品味這三首詩里的杏花，正是春天的杏花。沒有別的意思。

第二，擬人化的杏花張喜安仍然嫁給了東風

它說在陸游和陳的詩里，杏花是杏花，沒有別的意思。但是北宋張喜安的話就不一樣了：

與其娶桃杏，不如恨，想得深。

張喜安作品中的杏花具有人格化的人格。這三句話來自張喜安一叢花令

遙望高樓而傷感，思念心之心，那么這樣的事什么時候才能結束？這個上似乎沒有什么比愛情更強大了！離別的悲傷牽連著無數柳條的糾葛，別說東街，那垂柳已經飛織。嘶騎漸行漸遠，積塵不斷，哪里聽得出郎的蹤跡。

池子很平，一對鴛鴦在水里游，北方還過得去，水里還有一只船。鷹亭上的梯子已被拆除，黃昏后，仍獨自面對窗簾，望著上面的斜照月亮。懷著深深的怨恨，我反復琢磨，我的命運不像桃花杏，他們也可以嫁給東風，隨風而去。

與陸游、陳、的詩歌不同，的第一個詞明顯賦予杏花以人的個性特征，而不是簡單地把杏花寫成植物。

第三，血寫杏花

說到杏花詞，趙霽的宴山亭北行見杏花:

將冰紗布剪開，輕輕折疊，用淡淡的胭脂均勻倒上。新種美妝，艷麗芬芳，羞殺伴娘。容易枯萎，更，無情風雨。悲哀。怠速c

說到宋徽宗這個詞，順便說一下，唐朝吳榮的一個燕山亭和宋徽宗的有相似的稱呼。這首詩有一個版本比較先提到了“撞墻”:

一顆紅杏(或艷)出墻，墻頭俗人獨憂。看起來你還是很討厭，但是遇到哪里就更難留在哪里。

天空鳴囀先至，淺香寒蝶不游春。更回想起帝都千樹，煙籠天天暗中國。

在這首詩和宋徽宗的文字中，“見”字是專門寫的。喜歡詩歌的朋友可以領略宋徽宗和吳榮的異同。

第四，它像花，但也像花。蘇軾的華陽和葉少翁的杏花

1.喜歡花，好像非花

蘇軾有一句名言人間詞話開頭有六個字：

喜歡花，也喜歡非花。

我們用這六個字來分析葉紹翁途中見杏花中的杏花。

也許主人是擔心我的木鞋踩在他珍貴的青苔上，而輕輕敲擊柴門，久久無人打開。但這春天的春天，畢竟是關不住的，你看，有一朵粉紅色的杏花從墻外伸出來。

可見葉紹翁的全詩水龍吟次韻章質夫楊花詞無疑是一幅山水畫。然而，杏花的后兩句與陳、陸游的杏花有明顯的不同。因為這種“出墻”的杏花更容易引起聯想。

葉紹翁中杏花還有別的意思嗎？

用蘇軾的話說，真的很貼切：花如非花。

2.不同于張喜安、蘇軾和趙霽的花

然而，葉少翁的杏花不同于張喜安的“嫁東風”，也不同于華陽的“隨風千里，尋去處”。后兩者有明顯的擬人手法。

我們來看看蘇軾的“似花非花”的華陽詞：

很像花仿佛不是花，沒有人憐惜落地。扔在路邊，覺得好像沒心沒肺，其實滿滿的深情。受傷的是她，委婉迷離，想打開卻又緊緊合上。夢隨風千里，尋去處，鳴囀喚。不恨這花，恨西園，難綴。清晨雨后的落花小徑在哪里？漂進池子里變成一灘浮萍。如果把春光分成三部分，其中兩部分變成了塵土，一個掉進水里就消失了。細，似乎不容易，是水晶的眼淚。游園不值

蘇軾詞中的華陽，與張喜安的嫁東風和趙霽的新美人妝一樣，也是以人寫花。

我們會發現，葉紹翁并沒有賦予杏花人性的特點和感情。

3.類似于柳宗元游園不值

我們不知道，從主觀上講，葉紹翁筆下的杏花是否像柳宗元的水龍吟次韻章質夫楊花詞，背后一定有深刻的含義：

那些山中沒有鳥在飛，那些小徑上看不到人的蹤跡。河上的一條船，一個漁夫在他的袋蛾中；一個人釣魚，不怕冰雪襲擊。

我們不知道它是否一定和陸游、陳一樣，它一定只是寫一種植物。

之所以和江雪類似，是因為了解柳宗元的創作背景。大多數人認為江雪不僅僅是寫場景。柳宗元用山水語言主觀地反映了自己的感受，表達了自己貶謫仕途的孤獨。

但是葉少翁主觀上是這樣的嗎？不好說。也許是，也許不是，看起來像一朵花。

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5.作者可能不是，為什么讀者不應該是

一部作品寫完，只有一半完成，另一半由讀者完成。清代學者譚仙也說“作者不一定，讀者為什么不應該”。我們引用西方的話說，一千個讀者有一千個哈姆雷特。

也就是說，葉紹翁寫完這首詩后，寫風景主觀與否并不重要，重要的是讀者怎么看。

雍正年間，有人寫道：“青峰不會讀書，為什么亂翻書？”結果被視為諷刺朝廷之死，就是一個例子。

蘇軾的“烏臺詩案”被仇人抓住，差點丟了性命，因為他的詩被詮釋了多重意義。

也就是說，無論詩人有沒有這個意圖，讀者都可以在他的作品中想到。

用黃曉明的話說：我不要你想，我要我想。

結束語

王國維說，所有的風景詞都是情話。但是創作的時候，并不是每個人都能做到，也不是所有的風景詞都是情話。

這種寧靜，不過是把風景語言寫成愛情語言，詩人有時是有意的，有時是無意的。不管葉紹翁是不是故意的，他都沒有寫出“撞墻”的意思。

宋朝劇本西山一窟鬼里有句話叫“如騎情事”，把情事比作一件不檢點的事，應該由別人來演。

至于詩歌，其實很多詩人都喜歡用多義的手法，到底喜不喜歡花？讓讀者猜猜。